<h1>公共教育不应成为美术馆的鸡肋|9博体育官网

近年来，国内美术馆对美术馆的公共教育都非常重视，也积极开展了很多有意思、有意义的活动，毫无疑问更有了更加多的人走出美术馆，非常丰富了美术馆自身的职能，但由于我国美术馆事业总体上还正处于发展时期，其中公共教育的环节也不可避免地经常出现一些新的问题。撕去脱节标签深化教育理解仍然以来对儿童的美育沦为了人们对于美术馆公共教育的了解误区，只不过，美术馆的公共教育针对的人群是多样的，而且公共教育是一个十分专业的领域，即美术馆具备专业背景的工作人员将自学和教学的原理有效地运用到对艺术作品的演绎与展出等明确实践中，增进观众理解与喜爱艺术作品的能力，并将涉及的经验转化成到生活的各个方面。

乔治·海恩把美术博物馆的教育概括为四种模式：第一，为严肃、说明式的教育；第二，鼓舞、反应式教育；第三，找到式自学；第四，建构式自学。每一种模式针对有所不同的美术馆教育情境，面临有所不同的艺术受众。

所以我们必需具体，艺术教育在此时，仍然是意味着传授既有的艺术历史、理论、绘画技法等科学知识，而是通过对外开放的美术馆空间，在观赏、体验和对话中，灵感心智，切换思维。美术馆公共教育职能主要有以下几方面的特点：首先，在教育环境方面，美术馆“仪式化”“原作化”的氛围，塑造出新的“看”的经验，与此同时作为一个对外开放的公共空间，美术馆所面向的是所有不愿步入展厅的人，所以公共教育是仪式性的、非强制性的、对外开放的、参予和对话方式的，现实中往往必须通过一种寓教于乐的教育方式，潜移默化地提高观众的艺术修养。

其次，在教育对象方面，美术馆的教育对象面向的是社会公众，而社会公众对艺术的理解水平参差不齐、各有不同，所以具备广泛性以及自发性的特点，因此在活动的策划上，美术馆应当充份考虑到参观者的年龄、不受教育程度以及美术素养等有所不同情况来积极开展针对性的教育活动。第三，在公共教育方面，美术馆工作人员必须大大深化对公共教育的理解，在教与授之间不只是美术馆与公众之间的传授关系，有时美术馆还当作了平台和媒介的起到，是艺术家、批评家与公众之间分享经验、互相自学的艺术空间；另一方面，公共教育正处于一个大大变化的过程中，所以美术馆的公共教育不不应意味着是展出的设施活动，而是持续的有针对性的自学过程。超越单一模式积极开展多元活动如今，步入美术馆的人群更加多，美术馆单一的、模式化的公共教育活动更加无法符合公众多元化的自学市场需求，所以美术馆在公共教育活动的策划和的组织上，就要超越单一的活动模式，利用社会上的优质资源，的组织召募热衷公益的专业人士，重新组建志愿者团队，融合展出积极开展多元的公教活动。

明确来看，首先，美术馆可以根据自身的藏品和重量级的画展积极开展一系列书画活动，让观众在与大师作品的近距离认识中，提升审美素养。第二，以展出为契机，邀艺术家举行讲座、互动式、样板、艺术面对面等活动，让观众与艺术家展开交流活动，在一种精彩的氛围中加剧对艺术的解读；第三，举行有所不同主题、针对有所不同人群的艺术活动，让专业和非专业的人员都在美术馆搭起的平台上展开交流与自学；第四，举行学术性论坛和讲座，提高与深化公众对于艺术的理解。第五，超越架上绘画一统天下的局面，策划融合多种艺术展现出的公教活动，如戏剧、电影、诗歌、舞蹈等，让静态的艺术品与动态的艺术传达融合，甚至展开跨界人组，让美术馆的公教活动充满著趣味性与参与性。第六，宿老“引入来，回头过来”的原则，策划适当的艺术活动，让企业、学校、社区热衷艺术的观众走出美术馆，同时让杰出的作品和艺术家走进美术馆，让更加多的人需要感觉艺术，如让名家走出学院展开涉及的公教对话，或邀学校把美术课堂搬入美术馆，积极开展绘画等一系列活动。

第七，积极开展驻地艺术项目，策划有意思的工作坊，让公众参予到艺术的创作之中，在切身体验中减少公众对于各门类艺术技法的理解，让活动唤起大家对于艺术的兴趣，并借此获得灵感。总之，在公共教育项目的策划上，要有公众意识、创意意识、系统意识和传播意识。注目类似群体反映对人的关怀在注目类似群体方面，近年来我们看见很多针对自闭症儿童、农民工子弟、流动儿童、救助站的儿童、太阳村孤儿、艾滋病遗孤、残疾人士的专场活动，从一般群体到特殊人群，这些活动不仅拓宽了美术馆公共教育的服务人群，也反映出有了美术馆的人文关怀。

如中央美术学院美术馆的“寂静美术馆”、北京中间美术馆的“四十个游戏——天真者的艺术”、今日美术馆的“挂上艺术的翅膀——流动儿童美术教育项目”等。这些活动引发了社会媒体及广大公众的高度注目，也唤起了人们的社会责任感与参予热情，宣传了社会正能量，获得了较好的效果。

我们在大力认同美术馆注目和协助弱势群体的时候，也要留意以下几个方面的问题：首先，涉及公共教育活动的积极开展应该以完备涉及硬件设施为前提，美术馆应当在硬件上对类似群体展开关怀，比如对于残疾人士，要根据他们的特点展开涉及展厅功能设置，展出修筑出有对于特殊人群的体验环节。第二，防止对类似群体张贴上视觉简化的标签，即通过各种印上关怀字样的帽子、衣服、小旗子等标识，让参观群体时刻在别人“关怀”的身旁下展开公共教育活动，这对于类似群体来说，有时可能会导致或许的心理伤害。第三，对于类似群体的关怀某种程度是举办活动，涉及的心理辅导工作也应该设施展开，让步入美术馆的每一个人深感自在、有意思、受到启迪，而不是沦为了档案照片、走马观花的“一日游”。

美术馆公共教育与本土文化尽管公共教育更加受到重视，活动也更加非常丰富多样，但是从一定程度上说道，我国美术馆仍没能构建其价值的高效研发与利用，特别是在是在公共教育领域没能全部充分发挥价值。总体上来看，各个美术馆的公共教育更好的还是偏向于美术科学知识的普及与绘画技法的体验，大部分活动都相结合于展出自身的资源进行，而各个美术馆展出的丰富性使得公共教育多样化的同时，也经常出现了千篇一律的局面。

明确来看，在项目策划方面，具备时代特色、针对观众市场需求的、系统设计的具备文化品格和延伸性的项目较为较少。在观众方面，缺乏专业的观众分类研究与评估方法的研究。而且公共教育领域专业队伍的统合也缺少模式。

只不过，要建构自身的品牌特色，除了察觉和解决问题以上明确提出的问题，美术馆的公共教育在文化的倾向性和特色方面，还可以与本土文化、区域文化联系一起，从本土艺术家、从本土艺术创作和文化抵达，让公共教育活动也沦为美术馆科学知识生产的一部分。从本土文化紧贴，一方面美术馆可以充分利用一个城市的文化资源，调动参与者、艺术家和专家学者的积极性，另一方面，通过沙龙、面对面、素描等活动某种程度推展着本土艺术的创作，让公教活动也从一个侧面推展城市文化的发展，竖立一个城市的文化品格与特色。

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