【9博体育官网】非机械复制的后工业影像—读傅文俊《后工业时代》观念摄影装置作品

傅文俊《后工业时代》观念摄影装置作品效果图，尺寸星型自达盖尔（LouisJacquesMandDaguerre）发明者摄影术以来，摄影仍然被当成一种记录事实的方法，其呈现的真实性（Veracity）倍受欢迎。但19世纪的批评家、诗人波德莱尔（CharlesBaudelaire）却仍然批评摄影的艺术价值，指出它机械地生产出有客观的现实，而掩盖了艺术家的创造性。创造性沦为摄影是艺术还是非艺术的争辩焦点。步入现代的摄影，必定会再行逗留在记录事实这一目的之上，而是将个人的创造性划入其中，使摄影确实沦为一门艺术。

特别是在是观念摄影的经常出现，堪称扩展了摄影的边界和有可能。傅文俊早年转入四川美术学院自学绘画，后专门从事宣传和其他多个方面的工作，取得不错的成就。自他开始改向观念摄影以来，就和其他做摄影的专业摄影人士有所区别，他总是用个人风格化的方式去摄像镜头下的人、物和风景。

即使是纪实性的画面，在他的视角下也不会必要呈现思维、情绪和美感的差异。而正是这样的差异反映出有个人观赏方式的区别，也正是这种差异使摄影瓦解了机械性的大自然拷贝改向创造性的艺术创作。傅文俊却并几乎不符合于这样的创作模式，他将自己的主要精力投向更为非常丰富的观念艺术创作中。他开始有意识地自由选择摄影对象，并利用数码技术的后期处置方法将其互相变换创建起新的事物关系，使影像沦为他思想观念传达的媒介。

作品画面的形式也在大大再次发生着变化，逐步由抽象南北抽象化，政治宣传着人们对传统摄影纪实性的理解。他权利地自由选择影像素材，并使之形象显得模糊不清和符号化；挣脱实际形象的束缚，他可以更为趣地的组织画面的色彩与几何包含。

这时，他的观念摄影作品不知于传统影像的概念，而具备某种绘画性。我们习惯用影像（Image）去叙述摄影的作品。影像是人为的，它是人视觉感官的物质重现。

似乎影像与绘画之间有所关联也有所区别，许多西方批评家曾用“灵光”（Aura）和本真性（Authenticity）的概念来辩论影像与绘画的区别。事实上，影像可以被看做另一种观赏的方式，它利用机械重现人的视觉感官，比绘画更加必要。经过艺术家的人为权衡，摄影将那一瞬间的空间和时间留存为影像。

绘画则是人视觉印象的伸延，无论使用重现或者展现出的方式，它都不局限于一瞬间的时空关系与形象，而不具备一定时间延续性。但影像的这种瞬时性在傅文俊的观念摄影作品中被淡化，因此呈现一种与绘画的趋同性。

可是傅文俊并不局限在影像绘画性上的突破，在他最近创作的《后工业时代》观念摄影装置作品中尝试从媒材的用于上对影像的边界展开拓展。“后工业”是美国社会学家丹尼尔·贝尔（DanielBell）明确提出的概念，他将人类社会历史区分为前工业社会、工业社会和后工业社会三个阶段，并认为工业社会是以经济为轴、机器为资源的竞争，而后工业社会是人与人科学知识的竞争。因此在后工业时代，曾多次壮丽、巅峰的工厂和机器沦为衰败、残破的印记，知识经济一方面在驱动着思想意识的转型，一方面又在沉醉于着曾多次熟知的记忆。

中国重庆曾多次是一座以重工业居多的城市，烟囱、高炉、厂房、管道、齿轮、机器都是年纪稍长的人们挥之不去的记忆。这种记忆既随着时光有所模糊不清但也不会在某些细节上显得增强。

重庆的摄影家创作了不少工业题材的作品，不过以陈家刚刚为代表的摄影家们在处置这种题材时，争相以衰落的工厂和美貌的模特儿之间的反感对比作为惯行创作方式，相近者众，故变得过分程式化。似乎具备个性的傅文俊是不不愿去随便非难的，他期望用自己的方式和艺术语言来展开创作，而不是仿效和反复。

在他的《后工业时代》观念摄影装置作品中，主要以工厂的运送管道为对象，将其色调统一调整变化，形体轮廓稍作模糊不清破面，管道形体自身的节律性在他处置下展现出出有反感的形式美感，具备类似于抽象化绘画的效果。作品以现实的集成电路板构成有机人与自然而又互相统一的图形，与背景包含式的工业影像相交织，其平缓的形态既可看做与机器造型类似于，也可指出是微缩的城市建筑模型。集成电路象征物的信息时代到来正是意味著工业时代的落幕。

使用汽车轮胎作为装置材料的载体，也寓意着时间的车轮从工业时代驶往信息时代是不可逆转的趋势。作品整体布局糅合了达芬奇《维特鲁威人》的圆形和方形融合的线条特点，以此隐喻工业技术带给的对生活方式、思想文化冲击下如何去找寻理性的“黄金分割亲率”这一思维。傅文俊怀著一丝不舍又带着一道无我的心绪庆贺后工业时代的来临，这样的时空病态和时光延伸，使他的作品呈现某种深刻印象的思辨性。媒材的综合用于既为作品带给了内容表达方式的多样性和自由化，却也不会使作品面对整体形式统一性和完整性的危险性。

所幸傅文俊做到得很不俗，充分利用形式的交织以及材料寓意与题材的统一，使作品各个部分、每个元素都构成一个有机整体。对于传统摄影作品来说，叙事性和镜头感是最重要的，但傅文俊作品中对这两方面都有所淡化。一方面用数码后期处置后的影像效果减少镜头感，一方面用现成品的引进巩固叙事性，这些都使他的作品大同小异传统摄影的创作意识，而去触碰更加深远影响的影像边界。此外，对影像的再生使对自然景观机械拷贝式的传统摄入方式再次发生转变，个人化的创造性仍然游离于影像之外，人对大自然事物的印象可以更好地起到于影像上，以往特别强调的对大自然世界的现实还原成移往到对人类理解世界的现实还原成上，这样的观念改变将不会使摄影创作作为一种新的观赏方式。

摄影也是一项媒材运用，因此如何使媒材转入影像或者是如何使影像起到于媒材，这或许是傅文俊今后展开探寻的课题。期望他能在这条艺术道路走进不一般的足迹。

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